Menininkas piešia nykstančias rūšis kaip piktogramas

Menininkas piešia nykstančias rūšis kaip piktogramas

Čia yra žaižaruojantis kolibris, plunksnose įsikišęs flamingas ir vandenyje plūduriuojantis vėžlys.

Šie švelnūs, įspūdingi vaizdai yra Niujorko menininkės Angelos Manno paveikslų serijos dalis. Tai daugiau nei dešimties nykstančių ir nykstančių rūšių serija, nutapyta Bizantijos ikonų stiliumi. Šioje serijoje „Nykstančios rūšys“ nagrinėjama aplinkos krizė ir išnykimas, sako Manno.

Manno darbai buvo eksponuojami Smithsonian institute, Amerikos gamtos istorijos muziejuje ir Nacionaliniame moterų meno muziejuje. Tai taip pat yra NASA kosminio meno kolekcijos Kenedžio kosmoso centre dalis.

Manno elektroniniu paštu kalbėjosi su Treehugger apie jos meną ir tai, ką ji tikisi, kad žmonės iš jo atims.

Treehugger: Kaip pasikeitė jūsų meninis stilius ir patirtis?

Angela Manno: Pirmą kartą mane įkvėpė pamačiusi batikų pavyzdžius keliaudama per Indoneziją savo jaunesniame kurse užsienyje aštuntojo dešimtmečio viduryje. Kai grįžau į JAV, lankiau pamokas pas šiuolaikinės batikos meistrą iš Indijos, kad tyrinėčiau terpę, kuri mane sužavėjo kelionių metu. Netrukus po to įstojau į San Francisko meno institutą kaip specialus studentas ir atradau spalvinę kserografiją kaip besiformuojančią priemonę.

Neilgai trukus sujungiau šias dvi skirtingas laikmenas į serialą „Sąmoninga evoliucija: darbas viename“, kurį daugiausia įkvėpė astronautų vaizdiniai į Žemę iš kosmoso. Tai buvo devintojo dešimtmečio viduryje, kai įgavo Gaia hipotezė – būtent, kad visa planeta yra gyva sistema – kuri tapo kertiniu mano pasaulėžiūros akmeniu ir mano aktyvumo pagrindu.

Kuo žavėjosi ikonografija? Kaip paaiškintumėte stilių?

Po dešimtmečio susižavėjau Bizantijos-Rusijos ikonografijos medžiaga ir tematika. Tuo metu taip pat neturėjau studijos ir galimybė dirbti nedideliu, nešiojamu formatu man labai patiko. Sinchroniškai išgirdau apie meistrą ikonografą iš Rusijos, kuris vedė pamokas. Taigi įstojau, manydamas, kad tiesiog išmoksiu terpės ir būsiu laimingas, tačiau tai, kas nutiko vietoj to, buvo visiškai netikėta: mane užkabino praktikos simbolinis pobūdis ir terpės grožis ir vėl turėjau mentorių; Viską atidėjau į šalį ir paskyriau šešis mėnesius mokytis su juo – tai buvo minimalus laiko tarpas, kurio man prireikė, kad jausčiausi patogiai su medžiagomis – aukso lapais, skystu bole moliu ir kiaušinių tempera, pagaminta iš pigmentų iš sumaltų akmenų.

Susipažinti su šiomis medžiagomis buvo toks pat bauginantis, kaip ir pats metodas, apimantis daug kintamo permatomo ir nepermatomo pigmento sluoksnių. Be to, kiekviena ikonos kūrimo spalva ir etapas turi reikšmę, susijusią su žmogaus sandara – mūsų fizine, psichine ir dvasine prigimtimi.


„Honey Bee“ ir „Andų flamingas“.

Angela Manno


Visada domėjotės gyvūnais ir gamta?

Aš užaugau miškuose ir pievoje už savo priemiesčio namo ir ten praleidau ilgas valandas juos tyrinėdamas ir tiesiog apmąstydamas. Visada buvau gyvūnų ir gamtos mylėtojas. 1997 m., kai išmokau tapyti lauke pilname ore, turėjau nepakartojamą malonumą pasinerti į savo temą!

10 metų praleidau tapydamas aukštas Amerikos Vakarų dykumas ir Provanso levandų laukus, sodus ir vynuogynus. Tačiau gyvūnai į mano kūrybą neatsirado iki 2016 m., kai sukūriau mano šiuolaikinę ikoną „Apis, bitė“ (viršuje, kairėje), nors šį vaizdą įsivaizdavau maždaug penkerius ar šešerius metus, kol jis atsirado. būti.

Kaip jūsų stilius išryškina nykstančias rūšis?

Dėl savo supratimo apie evoliuciją, kosmologiją ir ekologiją turėjau išplėsti tradicinėje ikonografijoje esančių vaizdų kanoną, įtraukiant gamtą – ne kaip žmogaus ir dieviškos dramos foną, o tam, kad užimtų centrinę sceną. Juk žmonės yra Žemės dariniai. Bizantijos ir rusų ikonografija remiasi krikščioniška tradicija, kuri teigia, kad žmonės yra sukurti pagal Dievo paveikslą ir panašumą. Taikydamas šį metodą nykstančių ir nykstančių rūšių atvaizdams, aš išsiveržiu iš šios tradicijos antropocentrizmo į biocentrinę atskaitos normą. Viskas yra šventa.

Mano nykstančių ir nykstančių rūšių ikonų pirmtakas buvo mano pirmoji šiuolaikinė visos Žemės ikona iš kosmoso, nes Žemė yra visų mums žinomų gyvybės motina. Jame vaizduojama Žemė, pasiekusi savo išsipildymą kaip biodvasinė esybė. Aš tikrai tikiu, kad toks yra mūsų likimas, jei galime įvykdyti evoliucijos pažadą ir padaryti evoliucinius (o ne evoliucinius) pasirinkimus.

Kai prie kiekvienos rūšies žvelgiu su pagarba ir disciplina, kurią darau kurdamas tradicinę ikoną, atrodo, kad daugybės proceso etapų piktogramų lentoje išryškėja jų daugybė. Procesas, kurį įsivaizdavau naudoti tokiu būdu, pasirodė esąs puikiai tinkamas šiems naujiems vaizdams.


„Pangolin“, kiaušinių tempera ir aukso lapas ant medžio.

Angela Manno


Koks yra jūsų procesas, kai pasirenkate objektus ir tada kuriate vaizdus?

Stengiuosi išlaikyti pusiausvyrą tarp visų kategorijų: žuvų, žinduolių, roplių, bestuburių, paukščių, varliagyvių, tačiau kartais dėl savo baisios padėties man paskambina tam tikra rūšis, pavyzdžiui, pangolinas (aukščiau), kuris yra mano naujausias. . Tai labiausiai nelegaliai prekiaujamas gyvūnas Žemės paviršiuje. Brakonieriaujami ir paskersti dėl mėsos ir žvynų, jie eina raganosių keliu – sumedžiojami iki išnykimo ribos dėl stebuklingų savybių, priskiriamų kūno daliai.

Prieš pradėdamas kurti bet kokią ikoną, atlieku labai daug tyrimų, todėl labai skaudu žinoti, kas vyksta gamtos pasaulyje. Žymus biologas EO Wilsonas primena, kad klimato kaita yra tik viena iš trijų žmonijos krizių, su kuriomis šiame amžiuje susiduria, ir tik pasaulinis masinis rūšių išnykimas yra negrįžtamas.

Ko tikitės, kad žmonės atims iš jūsų meno?

Tikiuosi, kad mano kūryba perteikia jausmą, kad visa gyvybė yra šventa, kad mano žiūrovai gailisi dėl neapgalvoto rūšių ir buveinių nykimo ir ima veikti, kad išsaugotų tai, kas liko. Tikiuosi, kad jie imsis emocijų, kurias jaučia matydami mano darbą, ir nukreips jas į veiksmingų gamtosaugos organizacijų rėmimą ar kitų tiesioginių veiksmų. Savo ruožtu aš daugiausia dirbu su Biologinės įvairovės centru ir 50% savo pardavimų skiriu jų programoms paremti.

Perskaičiusi EO Wilson knygą „Pusė žemė: mūsų planetos kova už gyvybę“ sužinojau, kad biologinės įvairovės krizė yra blogesnė, nei žmonės supranta – nei aš supratau. Visomis gamtosaugos organizacijų pastangomis, privačiu ir viešuoju finansavimu bei vyriausybės reglamentais išnykimo rodiklį sumažiname tik 20%. Perfrazuodamas dr. Wilsono žodžiais, tai panašu į nelaimingo atsitikimo pacientą greitosios pagalbos skyriuje ir toliau kraujuoja be naujo kraujo tiekimo. Prailginame gyvenimą, bet ne per daug. Mes atidedame tai, kas neišvengiama.

Atsakydamas į tai, Wilsonas pasiūlė sprendimą, atitinkantį problemos mastą: bent pusę planetos atidėti į rezervą. Jis vadinamas Pusės Žemės projektu – ambicingiausiomis pastangomis stabilizuoti biologinę įvairovę šioje planetoje. Tikslas – apsaugoti pusę Žemės sausumos ir jūros, kad būtų išsaugota 85% rūšių, kurios išlaikys ekosistemos funkcijas ir išvengs visiško žlugimo. Jie sudaro visos planetos žemėlapius, nustato sritis, kuriose yra didžiausia biologinė įvairovė, siūlo koridorius jas susieti ir derinti išsaugojimą, atkūrimą ir plėtrą. Paklaustas apie mano meną ir tai, kas mane įkvėpė, niekada nepraleidžiu progos pakalbėti apie šias monumentalias pastangas, kurios yra vertos mūsų nuostabios planetos.


„Sumatro orangutanas“.

Angela Manno


Grįžtant prie paties darbo, manau, kad geriausiai tai sako mano piktogramos „Sumatros orangutano motina ir vaikas“ savininkas:

„Jaučiuosi taip, lyg iš tikrųjų plėtočiau santykius su šiomis būtybėmis. Mama atrodo neįtikėtinai rūpestinga, kai ranka tvirtai, bet labai švelniai pritraukia kūdikį prie kūno. Ji taip pat atrodo išdidi. Kūdikis atrodo visiškai neišsigandęs ir taip išmintingai atrodo labai maži vaikai. Esu tikras, kad ir toliau atrasiu daugiau šioje piktogramoje.

Kai giliai apmąstome gamtą, negalime padėti tik padėti ginklus, vengti „naudojimo“ santykių ir užmegzti su ja tyrus, meilės kupinus santykius.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.