Billas T. Jonesas ir Eiko Otake: „Per daug nesklandumo“ vadovaujamos priešybės

Billas T. Jonesas ir Eiko Otake: „Per daug nesklandumo“ vadovaujamos priešybės

Eiko Otake ir Billas T. Jonesas yra du garsūs šokio menininkai, turintys skirtingus stilius, temperamentus ir kultūrines aplinkybes. Juos sieja noras – iš tikrųjų alkis – imtis svarbių klausimų. Otake aiškino branduolinių avarijų padarytą žalą aplinkai. Jonesas yra glaudžiai susijęs su kova su rasizmu.

Abiems menininkams vasario viduryje sukako 70 metų ir jie abu kuria vienus galingiausių savo karjeros kūrinių.

Filme „Kūnas Fukušimoje“ Otake atsidūrė apšvitintose vietose aplink 2011 m. ištirpusią Fukušimos atominę elektrinę. Knyga su Williamo Johnstono nuotraukomis ir filmo versija (abi 2021 m.) panardino žiūrovus į apleistą aplinką. poetinis peizažas. Jos figūra, išsekusi ar stulbinanti, įsisupusi į seną kimono, randama tarp šiukšlių maišų ar apleistų šventyklų.

Joneso epe „Gili mėlyna jūra“ (choreografuota kartu su Janet Wong), kuris šį rudenį buvo parodytas didžiulėje Park Avenue ginkluotėje, jis buvo jaudinantis vyresnysis, vedantis šokėjus į bendravimą ir tapybą. Jie kartais šoka pagal tekstą, įskaitant Martino Lutherio Kingo jaunesniojo kalbą „I Have a Dream“, deklamuojamą atgal. Įspūdingi Elizabeth Diller vaizdai kartais nugriauna vienišą Jones figūrą į visišką tamsą, o kartais žiūrovus panardina į kunkuliuojančią jūrą. Mums belieka stebėtis, ar jūra yra nesąmoninga? Ar tai rasistinis visuomenės užpakalis? Ar bendruomenė mus gelbsti?

Aštuntajame dešimtmetyje Eiko & Koma – Otake koncertuojantis duetas su vyru Takashi Koma Otake – kūrė sulėtintą, anapusinį stilių, o Jonesas ir Arnie Zane’ai, jo partneriai darbe ir gyvenime, kurstė laukinį atletiškumą. Devintajame dešimtmetyje jie visi koncertavo tame pačiame festivalyje, o bėgant metams Otake ir Jones užmezgė draugystę. Kas juos traukia vienas prie kito? Juos sieja pasipriešinimo dvasia, bet ir kažkas kita: niekam tikęs požiūris, kurį Otake vadina „per daugybe“. Nors jie gali atrodyti kaip priešingybės – dramatiškai impulsyvus Džounsas prieš pažemintą, bet niekšišką Otake – jų choreografiniuose tyrimuose yra kažkas panašaus negailestingo.

Jonesas, kurio šlovė siekia ne tik šokių pasaulį, gyvena viešiau nei Otake. Kai Zane mirė nuo su AIDS susijusių priežasčių 1988 m., Jonesas mirė viešai per savo choreografiją ir pasirodymus televizijoje. Jis yra ir Bill T. Jones / Arnie Zane Company, ir New York Live Arts, į ateitį žvelgiančio teatro Manheteno Čelsio kaimynystėje, meno vadovas. 1976 metais su Koma į Niujorką atvykęs japonų kilmės Otake nuo 2014 metų solo koncertuoja netradicinėse erdvėse – traukinių stotyje, kapinėse.

Šį mėnesį Otake projektas „The Duet Project: Distance Is Malleable“, partnerysčių rinkinys, skirtas jai išvesti iš pusiausvyros, vyks NYU Skirball centre, balandžio 15–17 d. Bill T. Jones / Arnie Zane Company gastroliuoja. Kokia problema? “ nešiojama „Deep Blue Sea“ versija. O Jonesas sukūrė du Brodvėjaus kūrinius: „Black No More“, kuris buvo uždarytas vasarį, ir „Rojaus aikštė“, kuris buvo atidarytas balandžio 3 d.

Neseniai per vakarienę Otake’s Manheteno apartamentuose – ji gamino japonišką patiekalą su jūros dumblių sriuba ir keptu tofu – ji ir Džounsas turėjo vieną iš jų tyrinėjančių, siaubingų pokalbių. (Jie kalbėjosi viešai ir anksčiau: apsikeisdami el. paštu, paskelbtame Otake’o tinklaraštyje, ir „Zoom“ pokalbyje, kurį remia „New York Live Arts“.) Jonesas linkęs būti oratoriškas net kalbėdamas atsainiai, o Otake užtrunka, kol pasiekia savo mintį. Retkarčiais Joneso vyras ir kartais bendradarbis Bjornas Amelanas pateikdavo frazę ar citatą, kai Jonesas dvejojo. Žemiau pateikiamos redaguotos ištraukos iš jų pokalbio, kuris nevengė didelių temų, įskaitant grožį, abejones ir mirtį.

Jūs vienas kitą pažinojote jau seniai. Kada užsimezgė draugystė?

EIKO OTAKE „Danspace“ buvome pagerbti Harvey Lichtensteiną [in 1997]. Mes su Koma atlikome dalį „Vėjo“, kurią darėme su vaikais, ir visi dalijomės persirengimo kambariu. Bilai, tu ką tik sukūrei nuostabų solo, grįžai į persirengimo kambarį ir negalėjai nusiraminti. Jūsų kūnas tai darė [shaking wildly].

BILL T. JONES Maniau, kad tokia yra mūsų sritis, kad visame avangardo šaltyje ir formalizme buvo žmonės, kurie tikrai sprogo.

IMTI Bet jūs ne tik sprogote viduje, bet ir scenoje.

DŽONAS Žinau, ir visiškai nedera juodaodžiui būti tokiam atviram prieš baltuosius. Tai buvo neteisėta. Turite suprasti, mane mokė, kad jie jus nužudys, jei pamatys silpnumą.

Kas tave to išmokė?

DŽONAS Mano mama. Kiekvienas juodaodis suaugęs tau tai pasakytų. Tačiau baltajame avangarde šios istorijos nepasakomos. Taigi publikai pranešiau, kad esu čia. Žinau, kad solo degė.

IMTI Komai, man ir mūsų sūnui Yutai tai buvo labai didelė akimirka. Panašu, kai pamačiau „Deep Blue Sea“, sakiau jums: „Tarsi atvažiavau į šią šalį pažiūrėti šio kūrinio“.

Bilai, ar matėte Eiko ir Komos darbus?

DŽONAS Taip, ir jie darė kažką gilaus ir elementaraus. Jis buvo laisvas nuo „Tai buvo baletas, tai buvo modernus, tai buvo Merce [Cunningham]?”

IMTI Visada norėjau, kad „Eiko ir Koma“ būtų išskirtiniai, nepriklausytų jokiai kategorijai.

DŽONAS Paklausiu savo sesers Eiko: Ar senstant kyla abejonių ir kaip su tuo susidoroti?

IMTI Aš darau. Kai sugalvojau monologą Rugsėjo 11-osios 20-mečiui, viskas buvo abejotina. Kiek kalbėti? Ar aš per daug išpažinęs ar didaktiškas? Ar žiūrėdami į šį imigrantų kūną žiūrovai galėtų rasti savo minčių?

DŽONAS Abejoju, gal tai nesvarbu. Repetuoju savo gyvenimo pabaigą. Galvoju sau: ar tu uždirbi maistą? Jūs turite nuostabų vyrą. Jūs turite šį teatrą. Kam visa tai tarnauja? Ir tai mane slegia, kartais turėjau minčių apie savižudybę. Taigi mano abejonė atrodo taip. Tiesiog sustok. Tai nepadoru, jūsų ambicijos; tai apgailėtina.

IMTI Tai vidinis balsas ar kažkas kita?

DŽONAS Tai turi būti vidinis balsas. Kai taip susirenka tamsa, aš pati ieškau idėjos, ką pradėti kurti.

Ir kiekvieną kartą, kai kuriate naują kūrinį, taip pat kuriate savo gyvenimo temas. Jūs kalbėjote apie rasizmą savo darbe prieš Black Lives Matter.

DŽONAS Ir bando būti lyriškas apie tai kalbėdamas. Ar galite dainuoti dainą taip, kad kiti galėtų dainuoti su jumis?

Eiko, noriu paklausti tau klausimą apie grožio idėją. Kitą vakarą, kai žiūrėjau jūsų filmą „Kūnas Fukušimoje“, buvo tam tikri kadrai, kai galvoju, OMG, pažvelk į raudoną prieš mėlyną, tokią, kokia yra perspektyva. Bet tai vieta, kur žuvo žmonės, ir visur yra radiacijos. Taigi tragedija yra, bet yra ir – ar drįstu sakyti? – grožis.

IMTI Tai, ką aš bandžiau padaryti naudodamas savo kūną, buvo ką nors sukurti. Norėjau padaryti tam tikro svorio formą. Vietoj kelių paveikslėlių norėjau padaryti paveikslėlių eilutes. Taigi aš sukūriau šį dviejų valandų filmą su 459 nuotraukomis. Grožio yra net ir sunaikinime, ir dėl to žmonės gali ilgiau matyti vaizdą.

DŽONAS Jūs reikalavote iš mūsų kažko, kas atrodytų. Tavęs nebebus; tu praeisi. Ir tada kažkas pažiūrės į šį nuostabų filmą po 50 metų ir žiūrės į šį žmogų, užklijuotą ant cemento gabalo, ir neturės malonumo su jumis vakarieniauti ar klausytis jūsų balso. Bet noriu jūsų paklausti: ar kai koncertuojate, įsigilinate – ar tai personažas?

IMTI Tai vieta, kurioje noriu būti, kai šokau.

DŽONAS Tai buvo tarsi žiūrėjimas – ar žinai žodį maw, maw? Banginis turi žandikaulį, tu pažiūri į pasaulio žandikaulį. Pasaulio centre yra didelė, tamsi skylė, ir tu gyveni joje akimirką.

Man tai kančia, kurią matau jos veide. Štai ką aš manau, kad tamsi skylė yra ta, kad tu, Eiko, kažkaip kanaluoji arba leisk per tave ateiti.

IMTI Kanalavimas vyksta, nes man tai ne kasdienybė.

DŽONAS Ar pavojinga daryti tai, ką darai? Kai išvykote iš Fukušimos, ar jums reikėjo priežiūros? Tas skausmas, apie kurį mes kalbame, ar galite jį įjungti ir išjungti?

IMTI Kad aš nešiojuosi. Todėl visiškai nesivaldžiau, kai rusai Ukrainoje užpuolė atominę elektrinę ir padegė. Negalėjau sužinoti, kaip arti ugnis buvo nuo reaktorių. Visą naktį sirgau migrena.

Ar dabar, kai jums abiem 70 metų, įsivaizduojate savo gyvenimo pabaigą?

DŽONAS Aš dažnai mintyse repetuoju savo gyvenimo pabaigą. Klausiu savęs: ar jau esi pasiruošęs mirti?

IMTI Aš praktikuoju mirti scenoje. Savo „Duetų projekte“ dirbu su jaunimu; DonChristian Jones yra 32. Šiame spektaklyje aš duodu jam vandens. Tada sakau: „Dirbdamas su tavimi suprantu, kad noriu mirti prieš tave. Tokia tvarka. Nenoriu jo sulaužyti“.

DŽONAS Tai būtų laimė, kad pasaulyje būtų tvarka. Mačiau, kaip Arnie miršta, ir jo tėvai buvo ten. Kai galvoju apie siaubą, kurį Arnie turėjo patirti žiūrėdamas į neapsakomą dalyką, galvoju, ar turėčiau jėgų tai padaryti?

IMTI Kiekvienas ruošiamės mirti, bet ir randame priežastį gyventi.

Ką dabar dirbi?

DŽONAS Viskas, ką darau, yra pagrįsta emocijomis ir prisiminimais. Mano didysis brolis Azelis, su kuriuo važiavau į Vudstoką ir dariau rūgštį – jis neseniai mirė. Grįžęs į Niujorko valstiją, jis man pasakė: „Tu gali kvėpuoti Rafaelio ar Leonardo da Vinci dulkėmis“. Jis papasakojo man dalykus, kuriuos turėjau žinoti apie pasaulį. Kuriu šį naują kūrinį, užduodamas tokius klausimus: Ką reikia žinoti visame pasaulyje, kad gerai žinotum, kaip gyventi šiame vis sudėtingesniame pasaulyje?

IMTI Savo „Duetų projekte“ NYU turiu kalbantį duetą su Ishmaeliu Houstonu-Jonesu, šliaužiantį duetą su Margaret Leng Tan, bėgiojantį duetą su DonChristian ir mirštantį duetą su Iris McCloughan. Noriu suderinti savo kalbėjimą ir šokį, kol dar ne vėlu.

Kas jums abiem leidžia gilintis į savo darbą senstant?

DŽONAS Jeigu ne dabar, tai kada? Jei ketini čia būti, ką veiki? Gerai, aš padarysiu dar vieną kūrinį ir pabandysiu pasakyti tai, ko negalėjau pasakyti.

IMTI Jaučiu, kad dabar turiu atlikti tam tikrus dalykus. Užauginau du vaikus, rūpinausi tėvais. Kadangi 2019 m. mirė mano mama, kitų asmeninių pareigų neturiu. 3 val., aš dirbu.


Wendy Perron yra knygos „The Grand Union: Accidental Anarchists of Downtown Dance, 1970–1976“ autorė.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.